DESIGN

QUIET TOWN

Quiet Town nasce da un’idea di Michael and Lisa, rispettivamente fotografo e stylist, che con i loro due figli vivono a Brooklyn nonostante la loro Jeep sia sempre pronta per una nuova fuga al mare.

Stanchi di acquistare prodotti di cui non erano soddisfatti hanno preso la loro voglia di fare e l’hanno utilizzata per dar vita ad un nuovo brand, Quiet Town.

Se per alcune categorie di prodotti, come le sedie, la scelta è ampia di certo non si può dire lo stesso per altri elementi fondamentali per completare la propria casa, come tappeti e tende per la doccia. Per questo Quiet Town è stata una bella scoperta: prodotti con un’estetica definita, lontana dai monocromatismi e ampiamente descrivibili attraverso le grafiche che li caratterizzano.

Non solo una collezione diversa dal solito ma anche con la capacità di raccontare una categoria di prodotti attraverso un lookbook carico di riferimenti, tutti espressione di un’idea stilistica molto chiara.

Un brand nato dall’incontro tra un fotografo e una stylist

L’ultima collezione Quiet Town è la narrazione di un viaggio,  caratterizzato dalle  viste a perdita d’occhio che la Route 48 sulla North Folk di Long Island offre.

Anche i riferimenti agli anni ’50 non sono scontati, non si tratta di forme e colori ma di un concetto molto pratico, quello legato alla durabilità del prodotto. Gli anni Cinquanta sono stati quelli del design fatto per rimanere in casa per una vita intera e per questo è stata un’epoca di grande ispirazione, fatta di prodotti ma anche di rapporti umani basati sulle strette di mano, con quella semplicità tanto apprezzata dai fondatori di Quiet Town.

Realated post:

DESIGN

GEO-CUT VASE

I progetti di llot llov, dal prodotto all’istallazione, sono allo stesso tempo funzionali ed emozionali. Guidati da principi come l’efficienza e sostenibilità, lavorano per coniugare i loro ideali con l’estetica finale senza rinunciare alla complessità del concept progettuale.

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Le applicazioni sono diverse e in particolare la collezione di vasi Geo-Cut  con le forme austere e geometriche sono il perfetto bilanciamento per i fiori alloro interno, come se la poetica della natura avesse bisogno di essere contenuta.

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Il trio di vasi è realizzato in alluminio verniciato a polvere in bianco, blu e nero e la forma è il risultato di un pensiero pratico: le tre varianti hanno sempre un punto più stretto per tenere insieme il mazzo di fori e uno più ampio per lpacqua.

Geo-Cut di llot llov è un esempio di fusione tra estetica e funzionalità, razionale e irrazionale.

credits: Ender Suenni

DESIGN

GLASS, FIRE AND FABRIC

Non la solita collezione di vasi.  Il progetto del giovane designer tedesco Fabio Vogel “105 Ltd Formen” è il risultato della combinazione di tre fattori essenziali: vetro, tessuti ignifughi e casualità.

Ogni pezzo è unico ed ogni imperfezione racconta una metodologia sempre uguale che produce risultati diversi, questo è possibile quando artigianato e tecnologia convivono in un progetto dove la sperimentazione è la chiave di lettura.

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Come ogni progetto quello che conta è, alla fine, il risultato: aldilà delle metodologie e del concept affascinante Fabio Vogel ha realizzato una collezione con un’anima e un’estetica ben definite, una declinazione sofisticata della sua identità.

Credits: Fabio Vogel

 

DESIGN / EXHIBITIONS

SEA ME NOW

Studio Nienke Hoogvliet ha una vocazione personale e poetica verso il design e nella sua sede di Deft  ne esplora diverse applicazioni, dal tessuto al prodotto.
L’interesse verso i materiali naturali viene espresso nella sua totalità attraverso il progetto Sea me Now, una collezione che utilizza le alghe come materiale di progetto.

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una collezione che utilizza le alghe come materiale di progetto

Ogni pezzo della collezione è realizzato a partire dalle alghe e durante le diverse lavorazioni da ogni scarto viene ricavato un  nuovo prodotto o una sua componente, in pratica nulla è lasciato al caso ed è il risultato di anni di studio.

La ricerca sulle potenzialità delle alghe condotto dallo studio Nienke Hoogvliet ha portato alla produzione di una gamma di materiali: un filato, un colorante naturale con una palette cromatica varia e una bio-plastica.

Per dimostrare tutte queste applicazioni lo studio olandese ha sviluppato la collezione Sea Me Collection, dalle sedute al tavolo fino alle ciotole tutto è realizzato partendo dalle alghe, e dopo averla toccata con mano ad Operae possiamo dire che in questo caso ricerca, sostenibilità e valore etico riescono a trasformarsi nella pratica in collezione vendibile, dove l’estetica non è quella del DIY ma del design da galleria.

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DESIGN

HANDAVARK: A MIXTURE OF STONE AND IRON

Dietro Handvärk, c’è l’intenzione del designer Emil Thorup di osare di più nell’uso della pietra e del metallo. Così, ha dato vita a una collezione di arredo artigianale in ferro, acciaio, ottone, marmo e pelle che all’alto livello di qualità unisce il rispetto delle tradizioni danesi in materia di design.

E Handvärk costituisce davvero un’innovazione, tanto nella produzione quanto nei prezzi competitivi dei prodotti.

Elementi di design come le staffe artigianali e la verniciatura a polvere opaco nera delle barre in acciaio vengono ripetuti nei diversi elementi di arredo, creando al contempo un filo conduttore nella collezione e permettendo un consistente volume di produzione a un prezzo contenuto.

Il tutto, nell’ottica di garantire unicità ed esclusività ad ogni pezzo.

Un simile processo di produzione ha quindi il pregio di rispondere prontamente alle richieste di ogni cliente e, dato il crescente successo che la collezione ha riscosso, sembra segnare una nuova frontiera del design di arredi.

Invero, Thorup sta già lavorando a due nuove collezioni basate sugli stessi principi di innovazione che hanno generato Handvärk: WHITE on WHITE, una serie di mobili color bianco con superfici di marmo grigio, e the Polygon Edition, che proporrà invece i primi sistemi di illuminazione di Handvärk.

Questi progetti, sicuramente ambiziosi, sono attesi da tutti con impazienza: dal connubio fra le tradizioni senza tempo di design norvegese e la realizzazione artigianale nella migliore qualità non sembra infatti possa nascere nient’altro che un successo.

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credits: Handvark.com

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