FASHION / lifestyle

UNA COLLEZIONE PER DESIGNER

Incursioni tra discipline diverse, quelle che in alcuni casi sembrano due rette tangenti e in altre si intrecciano alla perfezione: Jijibaba racconta una storia di connessioni volute e cercate tra design e moda.

Jijibaba è una collezione di abbigliamento in evoluzione continua, realizzata da un gruppo di progettisti provenienti da settori diversi, generalmente impegnati nel disegnare arredi o spazi.

La qualità della progettazione di questi designer viene applicata ad un settore per loro inusuale e la prima collezione include due linee disegnate da Jasper Morrison e Jaime Hayon, due nomi che di certo non passano inosservati.

Dal 15 settembre la collezione è disponibile in esclusiva al Dover Street Market di Londra e da ottobre anche a New York, Ginza e Singapore.

Una collezione pronta a cambiare e a rispecchiare le diverse personalità che la interpretano, con un inizio che riesce a fare da eco per le successive presentazioni.

Photo Credit: Jijibaba

lifestyle / TRAVEL

LONDON GUIDE, TRAVEL + DESIGN

Abbiamo iniziato con Berlino e continuiamo a raccontare storie da città diverse dalla nostra, questa volta siamo stati a Londra e, dopo aver raccolto consigli e informazioni utili da chi la vive ogni giorno, abbiamo selezionato gli indirizzi diventati fonte d’ispirazione.

Londra è un rito di passaggio. Qui si incontrano mondi diversi, qui convivono la finanza e la moda, il design e le teste coronate.
Un melting pot culturale dalle sfumature ben delineate, espressione controversa di un luogo complesso da raccontare.

Londra è un rito di passaggio

A Londra coesistono le case vittoriane e la scheggia di Renzo Piano, i pub per turisti e le gallerie di design dalla curatela impeccabile.

Le nostre rotte hanno intercettato queste gallerie, gli store d’abbigliamento che vorremmo in ogni città e gli hotel dove alle stanze chiuse preferiamo gli spazi condivisi, luogo d’elezione per incontrare chi condivide gli stessi interessi.

Per scoprire tutti gli indirizzi basta scaricare il pdf, un progetto grafico in collaborazione con Veronica Volta, e lasciare che questa guida sia il supporto ideale per il prossimo viaggio a Londra.

Progetto Grafico: Veronica Volta

FASHION / INTERIORS / TRAVEL

ALL SH, LINEHOUSE

Nel cuore di una ex concessione francese, nasce a Shanghai dalle ceneri di un piccolissimo locale un nuovo negozio di streetwear, esempio di sfruttamento geniale dei piccoli spazi. Lo studio di architettura e design Linehouse, che opera in Asia da 25, ha raccolto la ricca tradizione storico culturale di Shanghai per elaborare nuovi concetti di concezione dello spazio esistente.

Con un sapiente lavoro le pareti sono state spogliate del vecchio intonaco per lasciare la struttura sottostante in vista, inserendo nelle stanze pannelli verticali in acciaio i quali creano angoli che, aiutati dalla presenza di specchi, fanno si che la ridotta metratura risulti decisamente maggiore.

Inoltre questi pannelli hanno il compito di rendere bene evidente, grazie a speciali supporti, il prodotto, sneakers nello specifico, che già dalla strada attira immediatamente l’attenzione.ALL-SH-2

I soli 20mq alla fine risultano abbondantemente maggiori grazie alla disposizione degli elementi di arredo e delle luci, un misto di materiali hi-tech che si intrecciano con le vecchie decorazioni lasciate col lo scopo di creare contrasto. Un ambiente che accoglie perfettamente il cliente che decide di immergersi in questa accogliente esperienza di shopping, tra sneakers e abbigliamento dei migliori marchi della scena street attuale.

Credits: Benoit Florencon

INTERIORS / TRAVEL

THE ROW STORE FEELS LIKE HOME

Il flagship store di Los Angeles del brand The Row incarna l’essenza delle moderne tendenze di design.

La struttura a ferro di cavallo riflette il gusto del brand così come lo stile minimal degli interni, dove la predominanza del bianco e la forte attenzione al dettaglio lo rendono più simile a un casa che a un negozio.

È però il cortile interno ad essere la vera meraviglia di questo progetto: oltre le porte scorrevoli di vetro, il cortile interno ospita una magnifica piscina rettangolare.

Questo negozio che aspira ad essere una casa non può che incantare.

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credits: Dominique Vorillon, the Row

FASHION / interviews

LIL MILAN: INTERVIEW WITH VERONICA VARETTA

LIL Milan è un giovane brand che sta facendo molto parlare di sé. Unendo a un design progettuale minimale l’utilizzo di materiali di qualità, LIL ha infatti introdotto una nuova interpretazione del concetto di gioielli, trasformandoli in una parte integrante del corpo di chi li porta.

E, dietro a questa sperimentazione creativa, c’è la giovane Veronica Varetta che abbiamo voluto intervistare per saperne di più.

«Spontaneità e naturalezza sono le due parole che userei per descrivere al meglio la nascita di LIL. Tre anni fa ero diretta per la prima volta da un orafo in una piccola via nel centro di Milano per creare due anelli che desideravo moltissimo ma che non trovavo sul mercato. Da quei modelli (3D e Chain) ho deciso di mettermi in gioco con LIL. Fin da piccola ho sempre amato il lavoro manuale e creativo. Penso a LIL come a un progetto molto speciale che mi ha salvato dalla noia teorica universitaria dandomi qualcosa di concreto su cui investire e concentrare tutte le mie energie».

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«Trovo che casual chic sia la definizione più calzante dello stile di LIL. Desidero creare dei gioielli che possano diventare parte del proprio corpo, quasi come dei tatuaggi indelebili. Per questo per la prima capsule collection ho scelto linee sottili e oro 9 carati come metallo predominante: è essenziale utilizzare un metallo prezioso per far diventare ogni oggetto senza tempo; tutto deve mantenersi in maniera perfetta, vivendo sulla pelle tutti i giorni».

«Mi piace pensare alle diverse Capsule di LIL come a diversi momenti di vita. Vivendo tra Milano e New York, mi sento molto influenzata dalla bellezza dei palazzi unici che caratterizzano entrambe le realtà».

«L’interior design è sicuramente un’altra grande fonte di inspirazione – mi soffermo spesso ad osservare i piccoli dettagli come una piastrella rotta con stucco dorato». 

«Ho in programma uno studio più approfondito dell’accostamento di materiali preziosi con quelli più poveri. Pochissime settimane fa abbiamo lanciato la nuova capsule, che vede l’introduzione di zirconi colorati e si ispira al mondo delle stelle». 

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credits: Stella Bortoli, Carolina Molossi

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